16 Lagu Terbaik 2020

www.flixmaster.com – 16 Lagu Terbaik 2020. Lagu-lagu terbaik tahun 2020 dibuat di studio dari Seoul hingga Johannesburg, Puerto Riko hingga Nashville. Mereka berdiri tegak, bersimpati, menggairahkan, dan melucuti senjata. Beberapa di antaranya adalah kolaborasi yang menampilkan bakat utama satu sama lain ke tingkat yang lebih tinggi; yang lainnya adalah proyek introspeksi dan katarsis yang sangat private. Inilah lagu-lagu yang kami ulangi di rumah kami sepanjang tahun.

1. “People I’ve Been Sad,” Christine dan Ratu

Ada peluang besar artis favorit Anda mencoba membuat lagu karantina tahun ini. Lagu itu mungkin adalah balada antemik, dan mungkin berusaha untuk menyampaikan kehilangan dan keterasingan sebelum menunjuk ke arah semangat dan ketekunan. Ariana Grande dan Justin Bieber mencoba tangan mereka (“Stuck With U”); begitu pula Luke Combs (“Enam Kaki Terpisah”), Ben Gibbard (“Kehidupan dalam Karantina”), dan Bono dan Will.i.am (# Sing4Life).

Tapi tak satupun dari upaya itu yang mendekati karya Christine dan Ratu yang menyakitkan dan menghipnotis, “People I’ve Been Sad,” yang ditulis oleh Héloïse Letissier tahun lalu saat dia berduka atas kematian ibunya. Dirilis pada bulan Februari saat virus corona baru saja menyingsing di cakrawala global, “Orang yang Saya Sedih” berfungsi sebagai bukti bahwa seni terbaik biasanya berasal dari pengalaman pribadi daripada upaya universalitas. Dalam bahasa Inggris dan Prancis, Le Tissier menyanyikan tentang kehilangan orang dan “solitude folle” (“crazy loneliness”) diatas irama synth yang dingin, suaranya biru tapi merindukan, seolah-olah mencoba untuk menghilangkan keputusasaannya secara vokal.

2. “WAP,” Cardi B feat. Megan Thee Stallion

Beberapa rapper saat ini memiliki cache budaya Cardi B, penghasut dan pembuat hit di New York, dan Megan Thee Stallion, bintang yang bersemangat di Houston. Bersama-sama di “WAP,” mereka merilis sebuah lagu yang mengguncang tangga lagu dan, dengan lirik yang kreatif, eksplisit dan penuh perayaan, menimbulkan kontroversi dan percakapan seputar seksualitas dan bahkan kesehatan seksual. Sebagai sebuah lagu, “WAP” sederhana namun efektif: bassline yang menarik dan backing vocal yang mendasari syair-syair perdagangan Cardi dan Megan, dengan nyaris tidak ada istirahat untuk menarik napas. Momentumnya menular. Namun lebih dari segalanya, itu adalah rasa humor, keceriaan, dan kegembiraan yang sama yang membuat lagu itu menjadi salah satu kegembiraan yang mengejutkan tahun ini.

3. Remix “Yo Perreo Sola”, Bad Bunny, Ivy Queen dan Nesi

“Yo Perreo Sola” hampir tidak memiliki komponen musik, tetapi tidak memerlukan apapun: Suara Bad Bunny sangat serak, memenuhi semua ruang di atas drum reggaeton yang bergema. Tidak sejak “When Doves Cry” memiliki kekurangan bassline yang terdengar begitu bagus. Sementara itu, video lagu  yang menampilkan bintang Puerto Rico dalam drag  mengangkat lagu menjadi lagu kebangsaan yang transgresif, sedangkan remix, yang menambahkan dua generasi hip hop Puerto Rico di Ivy Queen dan Nesi, mengubahnya menjadi potongan pagar betis yang meriah usia. Jika klub yang penuh sesak adalah bagian dari masa depan dunia, “Yo Perreo Sola” harus menjadi bahan pokok lantai dansa selama beberapa dekade mendatang.

Baca Juga: Kisah Dibalik Kematian John Lennon Serta Sosok di Balik Kematiannya

4. “Little Nokia,” Bree Runway

Salah satu bintang pelarian paling menarik di tahun 2020 adalah Bree Runway, seorang Inggris multi-tanda hubung yang dapat melakukan rap seperti Missy, menari seperti Janet, dan menggeram seperti Joan Jett. Mixtape debutnya, 2000and4Eva, mulai dari punk rap, hyperpop, hingga Madonna tributes; dia meremas sikap dan kait yang sangat besar ke dalam setiap peregangan. Yang paling aneh dari semuanya adalah “Little Nokia,” hibrida rap-rock yang ganas yang seharusnya berfungsi sebagai penyetelan ulang untuk setiap konotasi negatif yang melekat pada genre yang banyak dikritik karena tidak berseni dan brutal. Saat dia bernyanyi tentang kekasih yang tidak setia dan tidak dapat diandalkan, dia membuat perubahan yang mempesona dari anak nakal menjadi tinggi dari bait ke chorus. Di belakangnya, synthesizer berbutir itu mendidih dengan amarah.

5. “Good News” Mac Miller

“Kabar baik, kabar baik, hanya itu yang ingin mereka dengar,” keluh rapper Mac Miller, mengundurkan diri tetapi hampir puas dengan bebannya sendiri: mendokumentasikan kondisi modern dan semua ketidakpastiannya. Single pertama yang dirilis setelah kematiannya pada tahun 2018, lagunya adalah meditasi dan ratapan. “Sangat lelah menjadi sangat lelah,” dia bernyanyi, “Mengapa saya harus membangun sesuatu yang indah hanya untuk membakarnya?” Seperti semua karya Miller, kedengarannya sangat mudah: melodi sederhana yang dipetik gitar memberinya latar belakang untuk menggantungkan syair-syair hangatnya. Garis-garis itu, juga, adalah bagian depan; saat ia beralih dari nyanyian yang tidak tergesa-gesa ke rap yang tenang, ia mendokumentasikan perjuangan sehari-hari untuk tetap bertahan dalam gelombang kehidupan yang aneh ini. Miller dikenal karena gulat iblisnya dalam nyanyian. Di sini, ia melapisi pengetahuan diri masam yang menolak mendengarkan dengan santai, bahkan saat ia mengundang kita untuk bersantai dalam pelukan musiknya yang lembut dan abadi.

6. “Think About Things,” Daoi Freyr

Sekaligus funky dan futuristik, “Think About Things” adalah earworm terbaik: irisan electro pop yang hangat dan penuh kasih, dengan garis synth yang halus, paduan suara yang menarik, dan bass yang asyik. Dirilis oleh penyanyi Islandia Daði Freyr Pétursson dan grupnya  yang terdiri dari saudara perempuan, istri, dan teman-temannya  album ini awalnya diperuntukkan bagi panggung Kontes Lagu Eurovision tahunan, salah satu tradisi TV paling kitschi dan paling populer di Eropa. Namun setelah kompetisi tahunan dibatalkan untuk pertama kalinya dalam 65 tahun sejarahnya, lagu tersebut  yang seharusnya menjadi pelopor  mengambil kehidupannya sendiri sebagai hit viral, berkat tantangan tarian karantina unik yang diatur ke lagu yang menyebar. cepat di media sosial. Ditulis untuk bayi perempuan artis, pesan universal tentang cinta tanpa syarat dan keingintahuan yang lembut menyentuh nada yang tepat jauh melampaui tahap kemewahan Eurovision.

7. “7 Summers,” Morgan Wallen

Bagi banyak orang di seluruh dunia tahun ini, pandemi menghapus aspek terbaik musim panas: acara memasak, tailgates, pesta blok, liburan, dan reuni keluarga. Jadi masuk akal jika salah satu lagu terpenting musim panas ini adalah entri jurnal muram dari sebuah lagu yang mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang edenik dari sore hari yang malas dan tanpa stres. Selama tiga menit, Anda dapat duduk di kamar, menutup mata, dan membayangkan melayang menyusuri sungai dan menyeruput enamer bersama teman atau orang yang memiliki minat romantis, gitar cat air Wallen berfungsi sebagai portal menuju kondisi pikiran yang tenggelam. Tetapi di akhir setiap paduan suara, Wallen memecah lamunan, memaksa dirinya dan pendengar untuk berdamai dengan realitas masa kini yang cemas. “Bukankah itu membuatmu sedih mengetahui,” dia bertanya, “itu tujuh musim panas yang lalu?”

8. “Back Door”, Stray Kids

Pop kontemporer Korea hampir tidak mungkin untuk diklasifikasikan hari ini. “Back Door,” dari Stray Kids, adalah contoh utama: tidak ada satu gaya musik pun yang tidak terkooptasi secara riang, dalam Frankenstein berseni yang menarik sekaligus rumit. Ada pengeras suara yang dramatis, istirahat R&B yang apik, selingan jazz, paduan suara trap, irama elektronik yang akan mengguncang kerumunan festival, dan lainnya yang lebih mungkin ditemukan di klub bawah tanah. Sulit untuk tidak terpesona oleh keberanian luar biasa dari lagu tersebut  baik dalam produksinya yang berlapis-lapis maupun energi yang luar biasa dari delapan penampil. Stray Kids, yang memulai debutnya hanya tiga tahun lalu, adalah aksi terbaru yang siap untuk mendobrak industri pop yang semakin mengglobal dan bergerak bebas, yang Korea Selatan khususnya telah merintis dengan penuh semangat. “Pintu Belakang” itu dimulai dan diakhiri dengan nada nakal dalam bahasa Inggris “Hei, kamu ingin masuk?” – hanya menunjukkan kesediaannya untuk menyambut semua orang ke dalam kelompok.

9. “Uwrongo,” Prince Kaybee, Shimza, Gerakan Hitam, Ami Fakku

Pangeran Kaybee dan Shimza, dua bintang paling cemerlang di dunia musik house Afrika Selatan yang berkembang pesat, berselisih dua tahun lalu setelah Shimza menuduh Shimza gagal memberi kredit padanya atas lagu-lagu. Untungnya, mereka berdamai untuk menciptakan kemenangan rendah hati dari gitar yang dipilih dengan indah dan karya simbal yang heboh. Teksturnya yang imersif adalah latar yang sempurna untuk penyanyi Afrosoul yang sedang naik daun, Ami Faku, yang bernyanyi untuk mengatasi beban melalui melodi bergelombang yang halus.

Baca Juga: 20 Momen Film Rock & Roll Terbaik

10. “Long Road Home,” Oneohtrix Point Never

Dawai yang memulai “Long Road Home” begitu mendesak sehingga mereka membawa pendengar langsung ke aula konser. Kemudian mereka menetap dengan lagu gemerlap yang merupakan kejutan konstan hingga nada terakhirnya. Ketegangan dari perjalanan itu bergema dalam liriknya: “Saya tidak tahu mengapa saya tidak ingin bertransformasi / menempuh perjalanan pulang yang jauh.” Daniel Lopatin, dalang di balik eksperimen sonik yaitu Oneohtrix Point Never, mengatakan lagu ini tentang belajar hidup dalam ketidakpastian. Dia menemukan momen-momen mudah didekati disini, sebagian berkat vokal yang dikontribusikan oleh Caroline Polachek dan dicampur hingga anonimitas. Tapi kebingungan opera, hadir di seluruh album studio ke sembilannya Magic Oneohtrix Point Never, adalah bagian dari kesenangan. Dia memotong, memotong, dan bergeser dengan energi mekanik, tidak pernah menyelesaikan sesuatu yang kurang tegang daripada string awal itu. Lopatin juga seorang komposer soundtrack, yang terbaru di film thriller 2019 Uncut Gems yang terkenal dan kacau, dan rasa penceritaan terselubung itulah yang menjadi hidup selama perjalanan “Long Road Home.”

11. Terrace Martin dan Denzel Curry – Pig Feet (feat Kamasi Washington, G Perico & Daylyt)

Rasa frustasi, teror, dan amarah yang dialami oleh orang kulit hitam setelah pembunuhan George Floyd disaring ke dalam jalur yang bergetar dengan stres pascatrauma. Martin adalah bakat multi-tanda hubung yang telah lama membawa jazz ke dalam rap (termasuk sebagai co-produser To Pimp a Butterfly dari Kendrick Lamar); disini dia menggunakan drum tangan sebagai anggukan telur Paskah untuk Marvin Gaye Inner City Blues. Tapi ini bukan ratapan yang menyedihkan: rapper Denzel Curry dan Daylyt menyampaikan screed panjang dengan puitis membuka sistem peradilan AS yang bengkok, sementara saksofon paling Kamasi Washington meningkatkan kekacauan, mengingat helikopter yang berputar-putar yang dilihat Curry saat syairnya dimulai.

12. Romy – Lifetime

Single debut Romy Madley Croft sangat kuat – dan tepatnya – nostalgia: saat dia mengambil jeda sementara dari keheningan intim xx untuk menjelajahi synth-pop polikromatik yang lapang, dia menggemakan kemunculan Orde Baru dari Joy Division dan Vince Clarke meninggalkan Depeche Mode yang menyedihkan untuk visi pop Yazoo dan kemudian Erasure. Itu sangat cocok untuknya, juga menyelesaikannya dengan sesama diva yang bersahaja di era itu, Lisa Stansfield dan Tracey Thorn. Ditulis dan direkam selama penguncian dan di tengah masa depan yang tidak pasti untuk kehidupan malam, Lifetime menemukan kenyamanan dalam kekuatan klub pop yang menghidupkan kembali dan potensi yang meningkatkan kehidupan dalam pengingat Madley Croft untuk memanfaatkan momen, untuk tetap terbuka terhadap keajaiban yang menanamkan kenangan kuat itu.

13. Dua Lipa – Hallucinate

Jika tahun 2020 berjalan sesuai rencana, Halusinasi akan menjadi titik puncak katarsis dari set Glastonbury Dua Lipa: momen Pertanian Layak yang menentukan di mana hari yang sehat berubah menjadi malam yang sugestif, ketika beban di pergelangan kaki Anda menghilang dan festival benar-benar menjadi supernatural. Janji komunal itu harus digunakan kembali sebagai lamunan pribadi seperti vokal bergelombang Lipa yang membuat ketagihan dan rumah disko yang luhur – hibrida pan-dekade yang dibuat dengan ahli di luar ruang dan waktu – membawa kami keluar dari penguncian dan ke pesawat yang lebih tinggi.

14. Lady Gaga – Rain on Me (dengan Ariana Grande)

Rain on Me secara teknis adalah lagu putus cinta: “Setidaknya aku muncul, kamu tidak menunjukkan apa-apa kepadaku,” Gaga bernyanyi di bait pembuka, mencemooh kekasih yang tidak memenuhi harapan. Tapi ini bukan tentang itu sama sekali – bagi siapa pun yang telah mendengarkannya, ini tentang betapa buruknya tahun 2020. “Saya lebih suka menjadi kering / tapi setidaknya saya hidup” demikian bunyi refrainnya – bersyukur karena tidak mati adalah saat kami menyetel ulang standar tahun ini, dan sangat mendebarkan mendengar seseorang menyanyikannya dengan jujur. Alih-alih mencoba berlindung dari badai, Gaga dan Grande meminta hal terburuk terjadi agar mereka dapat dibebaskan darinya; Grande juga meminta hujan untuk menghapus dosa-dosanya. Rasa transenden itulah yang membuatnya menjadi lagu yang kuat di tahun 2020, dengan mengakui hujan dan menari melewatinya.

15. Cardi B – WAP feat Megan Thee Stallion

Partai Republik salah paham: kesenangan transgresif WAP yang sesungguhnya adalah bagaimana Cardi dan Megan bersenang-senang dengan cairan tubuh selama setahun paranoia (yang memang dibenarkan) tentang hal-hal kecil dari transmisi tetesan. Memang, cangkir mereka menyebar begitu banyak sehingga suara dari prudes kehilangan pikiran mereka melalui WAP (kerusakan yang dibayangkan mungkin terjadi pada telinga anak-anak yang menerima lebih banyak waktu tayang daripada trauma sebenarnya yang diderita Megan setelah ditembak) mengancam membayangi penampilan fenomenal duo ini. . Ini adalah permainan tangan dua yang tak lekang oleh waktu, Cardi sangat gigih saat dia menuntut penghormatan atas haknya untuk kesenangan; Megan berputar kepala sampai pria malang dalam genggamannya tidak dapat mengingat alasan untuk cintanya yang tidak bersemangat juga. Satu-satunya kekurangan mereka adalah Anda tidak akan pernah melihat mac and cheese dengan cara yang sama lagi.

16. christine and the Queens – People, I’ve Been Sad

Nah, bukankah kita semua? Pengakuan yang sangat diremehkan dalam judul tersebut merangkum keterusterangan, humor, dan perasaan tajam yang mendefinisikan proyek pop Héloïse Letissier, dan itu adalah kata-kata yang perlu kita dengar tahun ini karena minggu-minggu pemutusan hubungan fisik berubah menjadi berbulan-bulan. “Jika kamu menghilang maka aku juga akan menghilang” adalah paduan suara yang tidak berdaya namun menghibur, dinyanyikan sebagai duet antara dua versi dirinya yang sangat ingin menjadi satu. Itu juga salah satu penampilannya yang paling funky, mengingat cara Michael Jackson menempatkan nafas, desis, dan suku kata tunggal dengan indah di sekitar irama, tetapi dilakukan pada tempo yang terukur.

Dan sementara banyak orang lain tahun ini mengimbangi kesengsaraan musik mereka dengan beberapa pablum pembangunan akhirnya, Letissier malah mengikat janji penghancuran timbal balik yang anehnya menghibur. “Jika Anda berantakan, maka saya tertinggal di belakang Anda / Anda tahu perasaannya / Anda tahu perasaan itu.” Itu adalah mantra penerimaan penderitaan komunal dan berdamai dengan tragedi  dan suaranya yang melambung dan terbuka membuat hampir mustahil untuk tidak melolong.