30/09/2022

Flixmaster – Informasi Seputar Review film

Flixmaster ialah situs yang memberikan berbagai Informasi mengenai Review film terbaru

Review Film The Wizard of Oz

6 min read

Review Film The Wizard of Oz – Sebagai seorang anak saya sama sekali tidak memperhatikan apakah sebuah film berwarna atau tidak. Film-film itu sendiri merupakan misteri yang luar biasa sehingga jika mereka ingin menjadi hitam dan putih, itu adalah urusan mereka. Baru setelah saya melihat “The Wizard of Oz” untuk pertama kalinya saya secara sadar memperhatikan B&W versus warna, saat Dorothy meledak dari Kansas dan masuk ke Oz. Apa yang saya pikirkan? Itu masuk akal bagi saya.

Review Film The Wizard of Oz

 Baca Juga : Review Film: “Everything in the movies is fake”

flixmaster – Peralihan dari hitam dan putih ke warna akan memiliki resonansi khusus pada tahun 1939, ketika film itu dibuat. Hampir semua film masih dibuat dalam warna hitam dan putih, dan kamera warna baru yang rumit dilengkapi dengan “konsultan warna” dari pabrik, yang berdiri di sebelah sinematografer dan secara resmi menyarankan tingkat cahaya yang lebih tinggi. Pemotretan dalam warna mungkin telah diindikasikan karena film tersebut merupakan tanggapan MGM atas kesuksesan besar fitur animasi warna perintis Disney, “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci” (1937).

Jika “Wizard” dimulai dengan satu cara dan berlanjut dengan cara lain, itu juga sejarah produksinya. Richard Thorpe, sutradara aslinya, dipecat setelah 12 hari. George Cukor mengisi selama tiga hari, cukup lama untuk memberitahu Judy Garland untuk kehilangan wig dan rias wajah, dan kemudian Victor Fleming mengambil alih. Ketika Fleming pergi ke ” Gone With the Wind ,” Raja Vidor melakukan beberapa urutan Munchkin, dan adegan Kansas.

Ada perubahan pemeran juga; setelah Buddy Ebsen, sebagai Manusia Timah, memiliki reaksi alergi terhadap riasan keperakan, ia digantikan oleh Jack Haley . Nomor musik direkam dan tidak pernah digunakan. Margaret Hamilton (Penyihir Jahat dari Barat) mengalami luka bakar serius ketika dia naik ke atas dalam kepulan asap. Bahkan Toto sempat keluar dari komisi selama dua minggu setelah diinjak oleh seorang awak kapal.

Kami mempelajari semua detail ini, saya pikir, karena “The Wizard of Oz” mengisi ruang yang begitu besar dalam imajinasi kami. Entah bagaimana tampaknya nyata dan penting dalam cara kebanyakan film tidak. Apakah itu karena kita melihatnya pertama kali ketika kita masih muda? Atau hanya karena itu adalah film yang luar biasa? Atau karena kedengarannya seperti nada universal yang terkubur, semacam pola dasar atau mitos yang sangat terasa?

Saya condong ke kemungkinan ketiga, bahwa unsur-unsur dalam “The Wizard of Oz” dengan kuat mengisi kekosongan yang ada di dalam banyak anak. Untuk anak-anak pada usia tertentu, rumah adalah segalanya, pusat dunia. Tapi di atas pelangi, samar-samar ditebak, adalah bumi yang luas, menarik dan menakutkan. Ada ketakutan mendasar yang mendalam bahwa peristiwa-peristiwa mungkin berkonspirasi untuk membawa anak itu dari rumah yang aman dan membuatnya terdampar jauh di negeri asing. Dan apa yang akan dia temukan di sana? Mengapa, teman baru, untuk menasihati dan melindunginya. Dan Toto, tentu saja, karena anak-anak memiliki hubungan simbiosis yang kuat dengan hewan peliharaan mereka sehingga mereka berasumsi bahwa mereka akan tersesat bersama.

Daya tarik universal yang mendalam ini menjelaskan mengapa begitu banyak orang yang berbeda dari berbagai latar belakang memiliki kompartemen memori yang disediakan untuk “The Wizard of Oz.” Salman Rushdie, yang tumbuh besar di Bombay, ingat bahwa menonton film pada usia 10 tahun “membuat saya menjadi penulis.” Terry McMillan , sebagai anak Afrika-Amerika di Michigan utara, “benar-benar diidentifikasi ketika tidak ada yang punya waktu untuk mendengarkan Dorothy.” Rushdie menulis bahwa “kekuatan pendorong film ini adalah ketidakmampuan orang dewasa, bahkan orang dewasa yang baik, dan bagaimana kelemahan orang dewasa memaksa anak-anak untuk mengendalikan nasib mereka sendiri.” McMillan belajar tentang keberanian, tentang “menjadi takut tetapi tetap melakukan apa pun yang ingin Anda lakukan.”

Mereka menyentuh pelajaran kunci masa kanak-kanak, yaitu bahwa suatu saat anak tidak akan menjadi anak-anak, bahwa rumah tidak akan ada lagi, bahwa orang dewasa tidak akan tertolong karena sekarang anak itu sudah dewasa dan harus menghadapi tantangan hidup. sendiri. Tetapi Anda dapat meminta teman untuk membantu Anda. Dan bahkan Wizard of Oz hanyalah manusia, dan memiliki masalahnya sendiri.

“The Wizard of Oz” memiliki permukaan komedi dan musik yang luar biasa, efek khusus dan kegembiraan, tetapi kami masih menontonnya enam dekade kemudian karena kisah dasarnya menembus langsung ke rasa tidak aman terdalam masa kanak-kanak, menggerakkan mereka dan kemudian meyakinkan mereka. Sebagai orang dewasa, kami menyukainya karena mengingatkan kami pada perjalanan yang telah kami lakukan. Itulah sebabnya setiap orang dewasa yang mengendalikan seorang anak cepat atau lambat akan menyarankan menonton “The Wizard of Oz.”

Saya rasa Judy Garland memiliki masa kecil yang tidak bahagia (ada cerita tentang dukun MGM yang menembaknya dengan kecepatan penuh di pagi hari dan obat penenang di penghujung hari), tetapi dia adalah pemain yang cemerlang, sudah hampir 17 tahun ketika dia memerankan Dorothy muda. Dia penting untuk film karena dia memproyeksikan kerentanan dan kesedihan tertentu dalam setiap nada suaranya. Bintang cilik nakal ( katakanlah Ethel Merman muda ) akan berakibat fatal pada materi karena dia akan mendekatinya dengan terlalu berani. Seluruh persona Garland memproyeksikan ketidakpastian yang menggetarkan, sebuah kesedihan. Ketika dia berharap masalah akan mencair seperti tetesan lemon, Anda percaya dia punya masalah.

Teman-temannya di Yellow Brick Road (Manusia Timah, Orang-orangan Sawah, Singa Pengecut) adalah proyeksi dari ketakutan rahasia setiap anak. Apakah kita nyata? Apakah kita jelek dan bodoh? Apakah kita cukup berani? Dalam membantu mereka, Dorothy membantu dirinya sendiri, sama seperti anak yang lebih besar akan mengatasi ketakutan dengan bertindak berani di depan anak yang lebih muda.

Para aktor (Jack Haley, Ray Bolger , Bert Lahr ) semuanya muncul melalui tradisi vaudeville dan komedi revue, dan memainkan karakter dengan kesadaran diri yang luhur. Mungkin membantu karena tidak ada dari mereka yang tahu bahwa mereka sedang membuat film yang bagus. Mereka tampak santai dan longgar dalam banyak adegan, seolah-olah peran itu lark. Buku L. Frank Baum telah difilmkan sebelumnya (Oliver Hardy memainkan Tin Man pada tahun 1925), dan versi ini, meskipun ambisius, dibayangi oleh persiapan simultan studio “Gone With the Wind.” Garland sudah menjadi bintang ketika dia membuat “Wizard,” tetapi bukan bintang yang hebatyang datang pada tahun 1940-an, terinspirasi oleh “Wizard.”

Efek spesialnya luar biasa dengan gaya Hollywood lama, di mana Anda bahkan tidak perlu melihat dari dekat untuk melihat di mana set berakhir dan latar belakang dimulai. Efek khusus modern menunjukkan *persis* bagaimana pemandangan imajiner mungkin terlihat; efek kemudian menunjukkan bagaimana kita *berpikir* tentang mereka. Jalan Bata Kuning yang lebih besar tidak akan lebih baik.

Perangkat penceritaan film dari sebuah mimpi cukup jelas untuk menarik pemirsa yang lebih muda. Dorothy, dihadapkan dengan krisis (kehilangan Toto), bertemu dengan Profesor Marvel ( Frank Morgan ) yang menarik di jalan. Dia berteman dengan tiga petani (Bolger, Haley dan Lahr). Segera datang tornado yang menakutkan. (Yang membuat saya takut adalah Anda dapat melihat benda-benda individual melayang-layang—selama berbulan-bulan saya bermimpi berputar-putar sambil duduk di meja kecil di kamar saya, melihat teman-teman sekelas disapu tanpa suara melewati saya.) Kemudian, setelah transisi ajaib ke warna, Dorothy bertemu karakter yang sama lagi, jadi kita tahu itu semua mimpi, tapi tidak juga.

Ada tokoh dewasa yang baik dan buruk di OzPenyihir Jahat dari Timur dan Barat, Penyihir Baik Glinda. Dorothy ingin bantuan dari teman-temannya tetapi sebaliknya perlu membantu mereka (“Jika Saya Hanya Punya Otak,” atau hati, atau saraf, mereka bernyanyi). Akhirnya tiba di Kota Zamrud, mereka memiliki pengalaman seperti mimpi lainnya; hampir semua orang yang mereka temui tampak samar-samar mirip (karena mereka semua diperankan oleh Morgan). Penyihir mengirim mereka dalam misi untuk mendapatkan sapu Penyihir Jahat, dan bukan berarti kunci kembalinya Dorothy ke Kansas adalah sepasang sandal rubi. Sepatu dewasa.

Endingnya selalu terasa mengharukan bagi saya. Dorothy kembali ke Kansas, tetapi warna telah terkuras dari film, dan teman-teman ajaibnya sekali lagi biasa-biasa saja. “Negeri Oz bukanlah tempat yang buruk untuk dikurung,” kata Terry McMillan muda, yang tidak puas dengan kehidupannya di Michigan. “Itu mengalahkan pertanian di Kansas.”

Seberapa poly film yg bisa sebagai klasik & ikonik pada poly aspek? Mulai berdasarkan cerita, visualisasi, karakter, bahkan hingga lagu yg terdapat didalamnya sebagai klasik & sangat legend. Sangat sedikit & “The Wizard of Oz” merupakan satu berdasarkan sedikit film yg masuk kategori itu. Saya jangan lupa benar ketika masih mini menonton versi kartun berdasarkan film yg disesuaikan berdasarkan novel berjudul “The Wonderful Wizard of Oz” yg terbit tahun 1900. Saya yg ketika itu masih mini & belum sanggup terlalu mendapat esensi sebuah cerita saja permanen merasa kagum menggunakan deduksi yg dihadirkan film tersebut. Dan kini akhirnya aku berkesempatan menonton film originalnya yg rilis tahun 1937 & termasuk film berwarna pertama yg pernah dibuat.

Mungkin fantasi pelarian anak-anak paling terkenal sepanjang masa, “The Wizard of Oz” menampilkan set dan kostum yang menakjubkan, desain karakter yang cerdas, dan beberapa lagu yang paling berkesan dan menarik dalam film. Banyak konsep, seperti sandal ruby, monyet terbang, Yellow Brick Road, Emerald City, dan kutipan seperti “Aku akan memberimu kecantikanku, dan anjing kecilmu juga,” “Tidak ada tempat seperti rumah,” dan ” Aku punya perasaan kita tidak di Kansas lagi,” begitu tak terlupakan sehingga mereka melampaui arti penting dari cerita dongeng itu sendiri. Tetapi setiap realisasi adalah bagian yang disambut baik dari nyanyian, tarian, dan keriangan tanpa henti yang dirayakan, yang berkontribusi pada salah satu musikal film yang paling berharga.

Copyright © All rights reserved. | Newsphere by AF themes.