Review Film Scream 2022

Review Film Scream 2022 – Dan salah satu pencipta baru di balik entri waralaba baru Wes Craven yang sangat menyedihkan ini menggoda dan berputar-putar, tetapi sayangnya terlalu sering jatuh ke sisi yang salah.

 Review Film Scream 2022

flixmaster – Scream pertama menghembuskan kehidupan ke genre yang sakit berkat kombinasi yang hampir sempurna antara kecerdasan sinematik dan pementasan dan pengiriman genre klasik. Tapi di antara anggukan pintar untuk film horor dan konvensi dan set piece yang mengejutkan secara brutal, itu memberi kami karakter yang nyata dan jujur. Yang kami berempati, yang ingin kami habiskan waktu, neraka untuk sekali dalam ‘pembantai’, yang kami TIDAK ingin mati.

Meansir avforums, Dan melalui tiga entri berikut yang disutradarai oleh Craven, karakter-karakter ini bertahan tetapi yang lebih penting disayangi – orang-orang seperti Sydney Prescott, Gale Weathers, dan Dewey Riley sangat hidup dan hidup dengan cara yang tidak dimiliki sebagian besar karakter horor. Dari sekolah menengah, hingga perguruan tinggi dan Hollywood dan, ngeri, YouTube, ketiganya adalah tulang punggung, darah kehidupan dan jantung dari waralaba, bersama dengan kumpulan teman yang tidak semuanya berhasil sejauh ini, yang benar-benar membedakan Scream dari rekan-rekannya: di hampir setiap slasher lain Anda mendukung orang jahat. Tidak begitu di sini.

Baca juga : Reviews Film: The Tragedy of Macbeth

Remake yang sangat kompeten dari film pertama

Dan daya tarik utama dari entri baru ini oleh Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett (Siap atau Tidak, Southbound, Devil’s Due) adalah pemeran yang kembali – mereka berada di depan dan tengah dalam semua pemasaran dan dengan sangat senang bahwa a kembali ke Woodsboro bersama Neve Campbell, Courtney Cox, dan David Arquette sekarang dua puluh lima tahun setelah semuanya dimulai akan membawa lebih banyak kecerdasan, lebih banyak kedinginan, dan lebih banyak lagi… namun segera, saya merasa tertipu.

Dari ketiga OG itu, dua tidak lebih dari akting cemerlang yang dimuliakan, dimasukkan ke dalam film untuk memberikannya tautan terkecil kembali ke asalnya, untuk menarik penonton bioskop yang siap meminum nostalgia Kool Aid setelah setahun Ghostbusters, Halloween, dan segudang dari waralaba Hollywood sekolah tua lainnya. Dan ini diterjemahkan ke dalam penampilan mereka – Arquette hebat, beberapa tahun terakhir benar-benar terasa dan emosi dari situasinya dibawa dengan baik oleh aktor; tetapi Cox dan Campbell hanya memiliki sedikit hal yang harus dilakukan, mereka berjuang untuk membawa banyak energi ke peran tersebut. Saya benar-benar ingin tahu apa yang terjadi pada karakter-karakter ini dalam dekade berikutnya, untuk mengetahui dampak dari empat film terakhir pada mereka, untuk melihat seberapa rusaknya mereka, pada dasarnya mengetahui bahwa mereka… baik-baik saja. Tapi setidaknya untuk salah satu dari mereka, bahkan tidak ada penyebutan kehidupan, tidak ada apapun di luar nama pasangan yang disebutkan secara sepintas dua kali, untuk memberikan indikasi apa yang terjadi pada karakter-karakter ini sejak film terakhir. Dan itu sangat merendahkan kehadiran mereka.

Sekarang, sebelum kita melanjutkan, di sinilah nafas dibutuhkan…

Saya mencerca tentang film yang saya inginkan tetapi tidak saya dapatkan. Yang menurut pengakuan saya sendiri, agak tidak adil. Lalu bagaimana dengan film yang saya dapatkan?

Ini adalah remake yang sangat kompeten dari film pertama. Sampai ke struktur, lokasi (SANGAT banyak lokasinya) dan bahkan narasi, gagasannya tentang ‘requel’ (sebagian remake, sebagian sekuel) sangat tepat dan sangat akurat. Ghostface kembali ke Woodsboro, kali ini mengirim segerombolan siswa sekolah menengah baru dengan beberapa tautan tangensial kembali ke peristiwa di film pertama. Dan sejauh plot berjalan, itu benar-benar itu.

Pemeran baru tidak merata – sementara si kembar (keponakan dan keponakan Randy Meeks, Jasmin Savoy-Brown dan Mason Gooding) menyalurkan semangat dan energi effervescent dari pemeran asli dengan sangat baik, Melissa Barrera (In the Heights) adalah pemeran utama yang hambar, dibuang dengan latar belakang aneh yang terasa seperti seharusnya lebih pintar dari yang sebenarnya, dan tidak pernah benar-benar mengembangkannya sebagai karakter di luar peristiwa yang dipaksakan kepadanya oleh pembunuh bertopeng favorit semua orang.

Film ini tentu saja yang paling brutal kekerasan dari waralaba – darah dicat pada segala sesuatu, tidak ada kesempatan yang terlewatkan untuk menggunakan tujuh atau delapan tusukan kekerasan dan grafis di mana satu akan cukup. Bilah ditampilkan masuk dan keluar dari bagian tubuh dalam jarak dekat yang menyiksa dan itu adalah kejutan yang menyenangkan untuk melihat film tidak menghindar dari asal-usulnya yang diberi peringkat 18. Tapi pembunuhan itu sendiri adalah kelompok campuran – untuk setiap koridor rumah sakit berbasis saluran pembuangan yang dipentaskan secara memukau dan merusak secara emosional, ada yang mengerikan, diisi ikan haring merah, umpan-dan-switch, contoh paling keji adalah adegan di mana Dylan Minnette ( Prisoners, Let Me In, Don’t Breathe) membuka lemari esnya dalam pandangan penuh ke kamera, menggoda pengungkapan siapa di balik pintu lemari es sampai pada titik di mana penonton meneriakinya untuk “menutup pintu berdarah!”… agar dia berjalan ke sisi lain dapur dan melakukan hal yang sama dengan kulkas lain…

Untuk semua yang dilakukan dengan benar, ia menjatuhkan bola pada sesuatu yang lain

Akhirnya, waralaba ini dikenal dengan daftar lagu-lagu kurasi yang cukup brilian: dari memperkenalkan dunia ke Tangan Kanan Merah Nick Cave, Hari Keberuntungan Anda di Neraka Belut dan bahkan What If karya Creed, film-film sebelumnya memiliki daftar lagu yang eklektik namun luar biasa. pada soundtrack mereka. Soundtrack Brian Tyler di sini benar-benar asal-asalan, tetapi dengan sedikit referensi kembali ke beberapa tema klasik waralaba Marco Beltrami, ketiadaan lagu-lagu soundtrack yang mengesankan di sini menjadi semakin sulit.

Baca juga : Mengulas Dangal, Film Drama Olahraga Tentang Kejuaraan Gulat

Dan itulah inti dari film ini – untuk semua yang dilakukan dengan benar, ia menjatuhkan bola pada sesuatu yang lain. Dan oleh karena itu, inilah mengapa, para pembaca yang budiman, skor angka tunggal untuk ini terbukti sangat menyusahkan bagi resensi ini. Scream adalah waralaba yang dipegang dengan benar dalam hal tertinggi. Dan oleh karena itu, ekspektasi memang benar ditinggikan. Namun, pemirsa yang ingin datang ke entri ini untuk menemukan karya bergenre yang dibuat dengan kokoh, dengan darah dan pembunuhan yang sangat banyak dan sedikit lainnya, saya yakin akan menemukan banyak hal untuk dinikmati dan dinikmati dalam pooh-poohing dari skor akhir diberikan. Yang, tentu saja, akan sangat sesuai untuk zaman modern ini dan bahkan gagasan film itu sendiri tentang ‘fandom’.

Tapi Scream harus lebih baik. Itu harus terus membuka jalan baru dalam genre, menemukan kembali bukan pengulangan. Dan sayangnya, ini lebih banyak yang terakhir daripada yang pertama. Kesalahpahaman apa yang membuat waralaba di tempat pertama – karakternya yang tak terhapuskan – adalah kesalahan pertama dan terbesarnya, yang sayangnya tidak pernah pulih dari film ini.