35 Lagu Metal Terbaik Abad 2000 – 2007

1. Children of Bodom, “Everytime I Die” (2000)

www.flixmaster.com – 35 Lagu Metal Terbaik Abad 2000 – 2007. Dengan tempo yang lebih lambat dari Children of Bodom yang berkobar dan ultra-teknis, “Everytime I Die” terasa berbeda dari lagu lain dalam diskografi band Finlandia itu. Solo gila adalah bagian penting dari musik Children of Bodom, tetapi kerja gitar dan keyboard dalam “Everytime I Die” lebih dalam dari pada musik Bodom shred normal. Ini adalah lagu kunci untuk Bodom, dan pendengaran penting untuk metal abad ke-21.

2. Disturbed, “Down With the Sickness” (2000)

Sesuatu yang primitif sedang dibangun di Midwest dan dengan “ooh-wah-ah-ah,” tiba-tiba semua orang tahu siapa yang Terganggu. “Down With the Sickness” sebenarnya adalah single kedua dari album debut band yang sangat sukses The Sickness. Lagu ini berhubungan dengan subjek pelecehan dan penyerahan kemerdekaan. “Down With the Sickness” akan menempati posisi No. 5 di radio Mainstream Rock, No. 8 di tangga lagu Alternative Airplay dan tetap menjadi salah satu lagu band paling populer dalam konser.

3. Iron Maiden, “The Wicker Man” (2000)

Setelah periode 90-an yang penuh gejolak, saham Iron Maiden dengan cepat naik begitu mereka bersatu kembali dengan Bruce Dickinson dan Adrian Smith (mereka mempertahankan pengganti Smith, Janick Gers, memberi mereka serangan tiga gitar). Dengan lineup klasik dipulihkan, penggemar bertanya-tanya bagaimana materi baru mereka akan bertahan dengan klasik mereka. “Sangat baik” adalah jawabannya, sebagaimana dibuktikan oleh single utama Brave New World, “The Wicker Man”. Punchy dan penuh dengan melodi, lagu ini adalah percikan ke tong mesiu yang telah mencengangkan Iron Maiden di abad ke-21.

4. HIM, “Right Here in My Arms” (2000)

DIA adalah bagian dari MTV di awal 2000-an, naik ke arus utama bersama Jackass dan acara lelucon apa pun yang menampilkan Bam Margera. Intinya, Ville Valo adalah bintang rock klasik pada masa itu, dengan setiap rotasi “Right Here in My Arms” mengubah gadis menjadi bubur. Love metal merek HIM masih bertahan dengan gemilang hingga hari ini, dan tidak hanya sebagai bagian dari nostalgia milenial MTV.

5. In Flames, “Pinball Map” (2000)

Colony mengisyaratkan perubahan pasang surut untuk Sweden’s In Flames hanya satu tahun sebelumnya. Di album tahun 2000 ini, band melakukan hal yang tak terkatakan – terkesiap! – nyanyian bersih yang menonjol! Sungguh, itu tidak sesat, tapi Jesterhead sekolah lama tidak akan pernah melihatnya seperti itu. Itu adalah kekalahan mereka – “Pinball Map” terutama mewakili band yang sudah melampaui batas yang bertujuan untuk memperluas suara mereka lebih jauh. Dan itu berhasil.

6. Mudvayne, “Dig” (2000)

brbr DENG memberikan kehidupan ketiga “Dig” Mudvayne – kehidupan keduanya adalah “Teriakan Metal Paling Brutal 2012” – di akhir tahun 2010-an, memperkenalkan generasi baru penggemar ke lagu nu-metal. Meskipun genre ini berkurang pada tahun 2000, Mudvayne’s L.D. 50 hit nu-metal dengan tembakan di lengan, memberikan metalhead sesuatu untuk menghancurkan rumah mereka di awal milenium baru.

7. Pantera, “Revolution Is My Name” (2000)

Meskipun sebagian besar dikenal untuk pekerjaan mereka di dunia metal, Pantera dipeluk oleh radio rock di akhir perjalanan mereka, karena “Revolution Is My Name” dari album Reinventing the Steel mengudara. Lagu ini menjadi lagu charting tertinggi kedua mereka di radio pada saat itu, mencapai No. 28 di chart Mainstream Rock, tetapi penggemar Pantera mungkin tidak bisa kurang peduli tentang statistik radio dan hanya ingin memutarnya dan merasakan alurnya. Pantera klasik.

8. Converge, “Concubine” (2001)

2001 adalah tahun yang sangat penting bagi metal, tetapi ketika System of a Down, Tool dan Slipknot mendefinisikan musik populer, Converge telah menaklukkan dunia bawah tanah dengan ikon Jane Doe. Duo potongan pembuka album berbaur satu sama lain dengan indah untuk menciptakan pusaran kekerasan audio, mendorong metal ekstrem ke tempat-tempat liar, menjijikkan, dan puitis.

9. Kreator, “Violent Revolution” (2001)

Dengan datangnya milenium baru, muncullah kebangkitan film-film hebat tahun 80-an. Tahun 90-an adalah masa percobaan untuk thrash, meskipun Kreator bernasib cukup baik dalam eksperimen mereka, tetapi tahun 2001 menandai penemuan kembali Kreator sebagai unit thrash melodi. Meskipun pendekatan mereka yang sembrono dan tidak biasa selama beberapa dekade telah berlalu, muncullah suara segar yang masih mempertahankan tepi mendalam Kreator yang mengecam pemisahan kelas sebagai salah satu tindakan paling agresif dalam genre tersebut. “Revolusi Kekerasan” telah digembar-gemborkan sebagai salah satu lagu grup Jerman yang paling dicintai.

10. Opeth, “Blackwater Park” (2001)

Ramuan vital Opeth tentang kebrutalan, perkembangan, dan keindahan mencapai puncaknya di tahun 2000-an dengan Blackwater Park. Meskipun Opeth sudah ahli dalam membuat terobosan baru pada pergantian milenium, penggabungan banyak kekuatan band dapat ditemukan dalam judul lagu album 2001.

11. Pig Destroyer, “Piss Angel” (2001)

“Piss Angel” menghadirkan getaran seperti Pantera dalam karya gitar Scott Hull bersama dengan pukulan drum dan vokal, yang mana Pig Destroyer telah menyerang penggemar mereka selama beberapa dekade. Setelah mendengarkan seluruh album Prowler in the Yard untuk pertama kalinya, Anda akan merasa seperti Anda telah diinjak secara sonik ke bumi, dan “Piss Angel” membawa salah satu hasil akhir terkuat ke album dalam sejarah berat.

Baca Juga: 5 Band Rock Lawas Terbaik Sepanjang Masa

12. layer, “Disciple” (2001)

“Disciple” adalah pilihan kami untuk lagu terbesar abad ke-21 Slayer. Lirik Kerry King sangat kejam di sepanjang pemotongan, menyerang agama terorganisir dengan penistaan ​​tanpa henti. Meskipun Tom Araya beragama Katolik, Anda tidak akan tahu dengan penyampaian vokalnya yang tajam di “Murid”. Itu adalah pembedahan utama Slayer tentang agama dan penolakan terhadap semua hal yang suci.

13. System of a Down, “Chop Suey!” (2001)

System of a Down menangani niat bunuh diri dengan cara mereka sendiri, yang tak ada bandingannya dengan mega-hit yang tidak terduga ini, yang berhasil meskipun ditarik dari banyak daftar putar stasiun radio setelah 9/11. Kata-katanya, menurut gitaris Daron Malakian, pertimbangkan bagaimana orang sering didefinisikan berdasarkan cara mereka meninggal – mis. melalui overdosis obat, bunuh diri, dan ketidakadilan proses berpikir ini. Secara musikal, serangan panik lagu tersebut sama sekali tidak mempersiapkan pendengar untuk kesimpulan indah yang diiringi piano, sehingga menambah efek lagu yang kuat dan mengganggu.

14. Tool, “Lateralus” (2001)

Ada dua hal yang akan selalu sama di setiap bahasa: musik dan matematika. “Lateralus” adalah karya musik yang brilian dan matematis yang direkayasa dengan cerdik setelah deret Fibonacci, menghasilkan beberapa tanda tangan waktu dan pola lirik yang sangat menarik. Dan seperti model spiral deret Fibonacci, “Lateralus” adalah crescendo spiral dari puncak dan lembah trippy yang membawa pendengar pada pusaran angin perjalanan artistik yang intens. Jika ada lagu Alat klasik yang benar-benar mewujudkan kemampuan kreatif dan musisi kolektif band, inilah salah satunya.

15. Hatebreed, “I Will Be Heard” (2002)

Lima tahun setelah peluncuran debut Satisfaction Is the Death of Desire yang inovatif, para konsituen hardcore Connecticut Hatebreed membalas dengan ketekunan yang menentukan karier. Paus PMA (sikap mental positif) Jamey Jasta berperan sebagai megafon bagi yang tertindas, mendesak mereka untuk memotong omong kosong dan membuat kehadiran mereka diketahui di “I Will Be Heard.”

16. Korn, “Here To Stay” (2002)

Korn mendominasi tahun 90-an, sebagian besar dipandang sebagai arsitek nu-metal, meskipun definisi musik itu dengan cepat menyelimuti band mana pun dengan gitar yang terdistorsi dan elemen rap / hip-hop pada musik mereka. Tetap kuat dalam dekade baru merupakan tantangan yang dihadapi setiap band, tetapi, dengan pernyataan mereka sendiri, Korn adalah “Here to Stay” saat mereka mengeluarkan album hit kelima berturut-turut.

17. Lacuna Coil, “Heaven’s a Lie” (2002)

Lacuna Coil membantu menentukan lanskap metal simfoni abad ke-21, merilis single besar Comalies “Heaven’s a Lie” pada tahun 2002. Vokalis Cristina Scabbia sangat penting dalam membantu wanita menerobos langit-langit kaca metal saat Lacuna Coil menciptakan musik berat yang cukup cocok untuk penonton arus utama , tapi cukup berat bagi mereka yang memiliki logam di tulangnya.

18. As I Lay Dying, “94 Hours” (2003)

Tidak diragukan lagi, “94 Hours” adalah sound dari metalcore awal tahun 2000-an. Secara struktural sederhana, lagu As I Lay Dying sangat penting untuk subgenre yang sedang berkembang, menggunakan gitar pull-off yang sangat terdistorsi, breakdowns, bagian drum tendangan ganda dan vokal parau yang tersisa dari death metal. Pengaruh AILD dan “94 Hours” tidak terbantahkan dan masih hidup sebagai kapsul waktu metalcore.

19. Avenged Sevenfold, “Unholy Confessions” (2003)

Dengan Waking the Fallen, Avenged Sevenfold menetapkan titik peluncuran mereka untuk mencapai kesuksesan yang lebih besar daripada band awal tahun 2000-an mana pun yang mengangkangi dunia emo / metalcore. “Unholy Confessions” menjadi lagu sirene mereka, memadukan bait dan chorus yang menarik dengan gitar “inti” bersudut bekerja lebih teknis daripada kebanyakan.

20. Dimmu Borgir, “Progenies of the Great Apocalypse” (2003)

Dengan orkestra menakjubkan dan epik yang ditulis oleh Mustis mantan anggota Dimmu Borgir dan dilakukan oleh Prague Philharmonic Orchestra, “Progenies of the Great Apocalypse” mungkin adalah lagu black metal yang paling banyak dimainkan pada tahun 2000-an. Dirilis pada album landmark band tahun 2003, Death Cult Armageddon, “Progenies” telah ditampilkan di berbagai soundtrack dan menampilkan vokal tamu oleh vokalis Immortal Abbath. Meskipun banyak puritan black metal telah menolak Dimmu Borgir, “Progenies” adalah trek yang luar biasa

21. Type O Negative, “I Don’t Wanna Be Me” (2003)

Oh, Pete Steele, kami sangat merindukanmu. Selalu sarkastik, ‘Manusia Hijau’ Tipe O Negatif menyalurkan energi negatif itu ke dalam selai bernyanyi yang meriah dan ceria. Tak tertahankan dalam segala hal, goth-punk-power-pop corker ini dengan mudah menyaingi lagu-lagu paling klasik milik band (“Black No. 1,” “Christian Woman,” “Love You to Death”) dan merupakan twist yang menyegarkan setelah malapetaka tertentu , World Coming Down yang sakit, yang keluar empat tahun sebelumnya. Kalau saja kamu sekarang tahu berapa banyak orang yang ingin menjadi kamu, Pete.

Baca Juga: Sejarah Singkat Perjalanan Band Legend “The Beatles”

22. Killswitch Engage, “The End of Heartache” (2004)

Killswitch Engage mendefinisikan subgenre melodi metalcore dengan klasik yang bonafid di Alive or Just Breathing tahun 2002. Dan kemudian penyanyi mereka, Jesse Leach, memberikan jaminan dengan sedikit peringatan, membuat masa depan mereka diragukan. Untungnya, Killswitch dengan cepat pulih sebagai entitas tur dengan vokalis baru Howard Jones. Mereka membuktikan bahwa mereka bukanlah kebetulan, dan pada kenyataannya mereka adalah pemimpin sejati dari band metal Amerika generasi berikutnya di album mereka berikutnya, The End of Heartache, yang lagu utamanya menjadi sorotan LP.

23. Mastodon, “Blood and Thunder” (2004)

“Saya pikir seseorang mencoba membunuh saya!” Mastodon adalah salah satu band metal definitif tahun 2000-an. Terlepas dari kekayaan materi mereka, lagu yang memungkinkan band ini meledak menjadi legenda modern adalah “Blood and Thunder.” Dirilis pada album tahun 2004 Leviathan dan dipimpin oleh riff kolosal, “Blood and Thunder” sudah abadi di benak para metalhead.

24. Necrophagist, “Stabwound” (2004)

Tidak, kami tidak tahu kapan Necrophagist akan merilis album baru. Meskipun demikian, rilisan tunggal band ini pada tahun 2000-an, Epitaph, dijejali dengan emas technical death metal. “Stabwound” telah menjadi lagu Necrophagist klasik dan puncak kematian teknologi modern sejak dirilis, dengan beberapa karya gitar paling eargasmik di tahun 2000-an.

25. Nightwish, “Nemo” (2004)

Pentingnya Nightwish dan era Tarja Turunen band tidak dapat diremehkan. Ada beberapa aksi metal yang sepopuler tahun 2000-an, dengan “Nemo” tetap menjadi andalan metal modern hingga hari ini. Band ini mewakili puncak mutlak dari symphonic metal, terlepas dari siapa yang menyanyi, tapi Once di tahun 2004 tidak diragukan lagi adalah rekor genre yang paling penting.

26. Slipknot, “Duality” (2004)

Setelah dua rekaman pertama mereka, para anggota Slipknot mengambil cuti untuk mengeksplorasi usaha lain dan banyak yang menduga itu adalah bubarnya band. Slipknot membungkam semua rumor ketika mereka merilis “Duality” dan video musik yang menyertainya. Hampir dalam semalam terlihat jelas bahwa Slipknot ada di sini untuk tinggal, mereka akan menjadi makhluk sialan terbesar di luar sana dan akan seperti itu untuk waktu yang lama.

27. Arch Enemy, “Nemesis” (2005)

Salah satu lagu death metal yang sangat langka, “Nemesis” adalah rager antemik yang mengibarkan bendera pantang menyerah saat ribuan tentara metal bersiap untuk menyerang. Fret-melter 2005 ini berasal dari Arch Enemy’s Doomsday Machine, yang kemudian mereka dukung di Amerika Serikat dengan slot yang didambakan di jajaran Ozzfest.

28. Bullet for My Valentine, “Tears Don’t Fall” (2005)

Orang mungkin lupa betapa dahsyatnya lagu ini di masa lalu. Dengan The Poison, Bullet for My Valentine dengan kuat dinyatakan sebagai band metal besar Inggris berikutnya, mirip dengan bagaimana Trivium dielu-elukan di Amerika Serikat. “Tears Don’t Fall” menjembatani kesenjangan antara musik scene dan metal resmi, menciptakan badai yang sempurna untuk pertengahan tahun 2000-an.

29. DragonForce, “Through the Fire and Flames” (2005)

DragonForce berhutang cukup banyak pada franchise video game Guitar Hero (dan latihan tak kenal lelah untuk mendapatkan ini dengan sangat cepat dalam bermain gitar). “Through the Fire and Flames” menjadi fenomena viral di antara para gamer yang mengagumi duel solo secepat kilat yang hadir dalam karya power metal berdurasi tujuh menit yang memukau ini. Subset metal ini memiliki hubungan singkat dengan popularitas di Amerika Serikat dan lagu Inhuman Rampage ini memastikan warisan power metal tidak hilang pada generasi penggemar metal yang akan datang.

30. Dream Theater, “Octavarium” (2005)

“Octavarium” adalah permata mahkota Dream Theater abad ke-21. Trek 24 menit yang sangat progresif ini merupakan kolaborasi antara John Petrucci, James LaBrie, dan Mike Portnoy, dan menampilkan lanskap luas tempat Dream Theater dapat berkembang. Bagaimana sebuah band mulai menggubah lagu seperti “Octavarium”? Mengungkap kumparan prog itu masih membuat penggemar gila.

31. Gojira, “Flying Whales” (2005)

Sulit untuk menulis lagu yang begitu bagus hingga menjadi meme, tetapi “Flying Whales” yang sangat penting dari Gojira telah membantu menentukan band metal Prancis selama 15 tahun. Memanfaatkan salah satu riff dan breakdown terbaik abad ini, “Flying Whales” menjadi lebih ikonik seiring berlalunya waktu, memperluas batas pencapaian band metal tanpa vokal yang bersih atau solo gitar yang mencolok.

32. Trivium, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” (2005)

Trivium meledak ke dalam kesadaran kolektif para metalhead dengan film full-length 2005 mereka, Ascendancy. Seiring dengan kesuksesan rekaman itu, muncullah lagu landasan “Tarik Lebih Keras di String Martir Anda,” yang memerinci seorang tiran jahat; orang yang bisa membunuh dan menghancurkan begitu saja.

33. Cannibal Corpse, “Make Them Suffer” (2006)

Cannibal Corpse, pemimpin death metal sejak 1988, meraih penghargaan metal klasik ekstrim dengan “Make Them Suffer.” Selalu dalam performa terbaiknya saat brutal tanpa malu-malu, lagu menonjol Corpse dari Kill adalah puncak death metal abad ke-21.

34. Lamb of God, “Walk With Me in Hell” (2006)

Segala sesuatu tentang “Walk With Me in Hell” sangat menghancurkan. Itu adalah tanda tangan LOG yang sebenarnya dan lapisan demi lapisan ketegangan lagu itu melompat keluar dari pengeras suara, menyebabkan semacam headbanging yang membuat Anda mengalami pembuluh darah yang rusak di leher dan migrain yang parah. Randy Blythe terdengar seperti dia memanjat perut Hades untuk meludahkan racun liris … tepat ke telingamu.

35. The Black Dahlia Murder, “What a Terrible Night to Have a Curse” (2007)

The Black Dahlia Murder menunjukkan janji besar atas dua rekaman pertama mereka, tapi pada Nocturnal 2007 band yang berbasis di Michigan itu mengklaim mahkota death metal abad ke-21. “Malam yang Mengerikan untuk Memiliki Kutukan” telah lama berdiri sebagai lagu mereka yang paling populer dan untuk alasan yang bagus – ini adalah prasmanan kebrutalan dengan teknik bedah, alur yang tidak rata, dan melodi yang apik. Hei Trevor Strnad, hanya ingin tahu… menurutmu malam apa yang baik untuk dikepung oleh kutukan? Meminta teman!